Au-delà du biopic, dans Franz la réalisatrice Agnieszka Holland invite à la rencontre de l’homme, Franz, à la vie presque banale et l’écrivain austro-hongrois, Kafka, dont les romans traversent les époques. Entre interprétation époustouflante et oscillations temporelles dérangeantes, ce film surprendra pour le bien comme pour le mal.
Directement inscrit dans la filmographie d’Agnieszka Holland, le film Franz, en salle en novembre 2025, ne passera pas inaperçu. C’est une œuvre qui surprend, qui dérange et qui, dès les premières minutes, impose un univers singulier. Le film dévoile des éléments biographiques de Franz Kafka, écrivain majeur du XXe siècle. Ces morceaux de vie, exposés de manière linéaire, rendent l’approche parfois complexe. On perçoit clairement la volonté de dépasser le simple biopic et de faire revivre l’écrivain, mais le fond peut parfois manquer de cohérence ou sembler trop simplifié.
Le déroulement du film reflète la complexité du personnage, jusqu’à ce message final : « il existe plus d’ouvrage sur Kafka que de lui meme » Ce rappel éclaire la difficulté de cerner Kafka, personnage insaisissable, magnifiquement incarné par Idan Weiss avec justesse et finesse. Pourtant, on peut se demander pourquoi limiter cette profondeur à un jeu de va-et-vient entre passé et présent, ponctué de touches humoristiques dans des musées, au risque de briser le rythme sombre et poétique qui s’installe. Ces moments paraissent simplistes et nous éloignent parfois de l’artiste. De nombreux personnages apparaissent progressivement, mais sans réelle introduction. Le spectateur peine alors à établir des liens, à s’attacher à eux, et à se sentir pleinement intégré à la vie de Franz. Il faut toutefois reconnaître que le film propose une manière singulière de rencontrer Kafka. Plus qu’une biographie, c’est une expérience sensorielle avant tout visuelle et sonore qui cherche à rapprocher le spectateur de la personnalité complexe de l’écrivain. Dès les premières minutes, un univers dense, obscur et difficile d’accès est installé. Le film ne sera ni simple à regarder, ni facile à comprendre, cette opacité fait partie intégrante.
Comme à son habitude, Agnieszka Holland ose. Sa mise en scène visuelle frappe par son audace : un univers sombre, froid, original, qui questionne. Certains personnages brisent le quatrième mur, nous fixent, parlent de Franz, renforçant l’étrange impression d’assister à un documentaire. Faut-il y voir une évocation des voix et présences intérieures de l’écrivain ? La réalisatrice joue habilement sur les variations de plans : gros plans insistants, contre-plongées oppressantes, plans débullés ou dézooms accélérés. Des procédés volontairement inconfortables, parfois presque grotesques, qui dérangent par leur étrangeté mais traduisent l’univers mental de Kafka. Les visages déformés, la perception brouillée du réel, évoquent avec force la vision du monde propre à l’écrivain. Kafka voyait le monde autrement. Il avait sa propre manière de comprendre les gens et de s’y confronter, comme s’il vivait dans une époque qui n’était pas faite pour lui. Ce film traduit cette étrangeté, cette inadéquation. L’alternance entre noir et blanc et couleur fonctionne habilement, marquant des ruptures, accentuant les contrastes. Holland ajoute une dimension supplémentaire en brouillant la frontière entre réalité et animation. On pourrait penser au modèle de l’expressionnisme allemand, où les ombres animées reflètent l’instabilité mentale et la fragilité d’un homme.
Mais c’est surtout par le son que le film frappe. La prise de son transporte, accroche, dérange. Elle crée une véritable misophonie chez le spectateur : bruits palpables, parfois insoutenables, d’un réalisme si cru qu’ils en deviennent répulsifs. Le spectateur est happé, immergé au plus près de Franz, au point d’en ressentir physiquement le malaise.
Finalement, Franz peine à convaincre pleinement. Si l’intention de dépasser le simple biopic est évidente, le film souffre d’un manque de cohérence et d’accessibilité. Trop fragmenté et parfois simpliste dans son traitement, il risque de désarçonner un spectateur qui cherchait à découvrir Kafka plutôt qu’à se perdre dans une mise en scène déroutante.
Anna Regueillet et Lisa Jubin
