Revue : Numéro Deux, une adaptation théâtrale du roman de David Foenkinos

Le 6 Décembre, nous nous sommes rendus au Théâtre Tristan Bernard dans le 8e arrondissement de Paris, où se tenait une représentation de Numéro Deux. Focus sur cette pièce comique et inspirante, avec en prime l’interview du comédien Martin Voisine, qui incarne le rôle principal de la pièce.

« On est tous le numéro deux de quelqu’un d’autre. » C’est une réplique tirée par le comédien Martin Voisine, qui joue le personnage principal de Numéro Deux. La pièce raconte l’histoire de celui qui s’est retrouvé deuxième dans les sélections pour le rôle de Harry Potter, d’après le roman de David Foenkinos, adapté au théâtre par Léonard Prain. Elle aborde la façon dont l’échec peut hanter longtemps, devenir l’obsession d’une vie. Le personnage principal, aussi appelé Martin, est constamment rappelé à son propre échec par la forte médiatisation de la saga au succès retentissant. Ce dernier est matérialisé par une vieille télévision. Des scènes d’interview sont menées par le brillant comédien Serge Da Silva, aux côtés de Valentine Revel-Mouroz et Léonard Prain, qui incarnent avec brio de multiples personnages. Son échec le ronge avec une telle intensité qu’il est amené à voir les initiales du célèbres sorcier dans Hôpital Psychiatrique. Martin a développé une certaine rancœur pour le numéro un, Daniel Radcliff. Plusieurs prolepses nous transportent dans l’espace et le temps, à un mystérieux rendez-vous au bar du Ritz, Place Vendôme. On comprend que c’est en fait une rencontre avec les deux hommes. Cette confrontation nous révèle alors que ce rôle a aussi bouleversé la vie de l’élu, mais pas aussi positivement que Martin l’imaginait.

Cette pièce est un véritable réflexion sur des sujets plus sombres, agrémentés d’un humour rafraîchissant. Elle dévoile des peurs qui changent de visage avec le temps, un échec au front barré d’une cicatrice en éclair, le décès soudain d’un parent ainsi que le beau-père « idéal ».

« L’humour est la touche artistique de Léonard Prain »

Le comédien Martin Voisine, décrit cette caractéristique de la pièce comme une manière d’alléger la lourdeur du sujet. C’est selon lui « un moyen de s’adapter au publique plutôt familial en s’assurant de ne pas toucher trop brutalement à une corde sensible chez certains ». De la même façon, on observe son personnage déguiser les épreuves qu’il traverse, comme le cancer de son père, les abus à la maison, son demi-frère bête comme ses pieds. Il réalise qu’il a peut-être plus en commun avec Harry Potter qu’il ne le pensait, d’où la réplique : « Il n’avait pas été choisi pour jouer Harry dans les films, mais dans la vraie vie ». Ce rôle qu’il n’a pas obtenu devient refuge : il le protège.

Quant à la mise en scène, réalisée par Sophie Accard, elle était remarquablement parlante. L’agencement de la scène, le jeu de lumière et les décors racontaient bien des choses. Des sorts prennent vie sur scène, avec des faisceaux de lumière, le bruitage ou encore stupéfix, un sort de paralysie, ici utilisé pour faire taire les gens autour du personnage principal. Pratique, n’est-ce pas? On retrouve cet aspect introspectif et rétrospectif des romans de Foenkinos. Le personnage principal est à la fois acteur de sa propre vie et narrateur. Cela instaure une dynamique très appréciable. Cette position de narrateur externe donne l’impression que le personnage est aussi spectateur de sa propre vie, traduisant soit un détachement ou bien même une sorte d’impuissance. Le décor constitue un intérieur de maison. Il matérialise le rejet du monde extérieur ainsi que le renfermement de Martin, son monde se résumant aux cocons familiaux. Le pluriel ici employé parlera sans doute aux enfants de parents divorcés.

A la fin de la pièce descend un grand miroir, une référence au Miroir du Risèd, un objet magique issu du monde des sorciers. Il reflète le vœu le plus profond de la personne qui le contemple. C’est un beau parallèle, un symbole de ce qui aurait pu être. Si on retrouve plusieurs références à l’univers de Harry Potter, le comédien Martin Voisine confie que Léonard Prain et Sophie Accard ne sont pas nécessairement des grands fans donc cela reste une influence moindre, la pièce conservant un univers bien à elle.

Pour ce qui est de la place, nous en avons obtenu une en première catégorie à seulement onze euros, accordée aux étudiants ou personnes de moins de 26 ans. Il peuvent en bénéficier dans tous les théâtres privés adhérents à l’ASTP, grâce à une aide de la ville de Paris. Cette mesure rend le sixième art plus accessible à la jeunesse, un très bon plan que nous recommandons à bon entendeur.